《东极岛》：难看，“抗日奇侠”系列又有新成员了 -

令人意外的是，《东极岛》在历史事件背景与实力派导演的加持下，最终呈现的成品却难以令人满意。尽管故事依托真实历史脉络，管虎与费振翔两位导演亦具备丰富的创作经验，但影片在叙事呈现与艺术表达上显然存在明显短板，未能兑现预期的高质量水准。

历史上被称为“里斯本丸沉船事件”的这段往事，发生于1942年9月。搭载着1800多名英军战俘的里斯本丸号在东渔父岛海域被美军潜艇击中，25小时后沉没。事发后附近村民立即驾船营救，成功救起384名幸存者。次日日军登岛带走381人，另有3人被村民秘密藏匿。2023年9月上映的纪录片《里斯本丸沉没》完整还原了这一历史片段，该片在豆瓣平台获得9.2分的高分评价。

本应以岛上村民视角展开的《东极岛》改编作品，本可弥补原纪录片中救援情节的叙事空白。然而改编过程偏离原作核心，致使整个故事框架彻底异化，失去了原有的真实质感与人文关怀。

影片在叙事架构与细节铺陈上显得颇为轻浮，或许正是导演与编剧认为真实历史中的救援事件太过平实，缺乏足够的戏剧张力，因而加入了大量虚构的背景设定和人物支线。然而这种改编并未带来预期的观感提升，反而使整部作品显得脱离现实。费振翔的叙事风格仍带着《鬼吹灯》系列的痕迹，而管虎则仿佛回到了《厨子戏子痞子》的创作状态，可惜因整体节奏松散，最终呈现出一种简化版的粗糙质感。整体而言，影片未能有效融入现实土壤，存在明显的悬浮感。

三年前的抵抗行动以失败告终，使整个村庄陷入低迷状态。面对仅两名驻岛日军的强势管控，村民们的反抗意志被彻底压制。‘忍’字不仅成为消解反抗意志的借口，更暗含着对侵略者的屈辱性妥协。导演通过一系列事件逐步积蓄情绪张力，在转折点上巧妙将原本的‘救援精神’转化为‘复仇’主题，借由阿赑（朱一龙饰）、阿荡（吴磊饰）与阿花（倪妮饰）这三位外来者的介入，重新点燃村民的抗争意志。

影片在格局上明显退步，叙事逻辑与细节处理亦存在明显缺陷。故事背景设定在舟山群岛中部偏东的东渔父岛，却仍将之描述为"人烟稀少的偏远之地"，这一设定与现实存在偏差。里斯本丸遭袭击的具体时间应为10月1日，但影片对此关键时间节点的处理显得模糊。人物造型方面，阿赑与阿荡兄弟初次登场时着装露骨，其余驻岛日军与村民亦以随意的着装方式呈现，这种视觉呈现方式与历史情境明显不符。

即便情节已发展至如此程度，导演仍不忘借助镜头语言突出角色们湿漉漉的肌肉线条。尤其在结尾高潮处的救援戏码中，更是充斥着肉身的视觉冲击。

朱一龙饰演的阿赑作为主角，被导演赋予了独特的设定。凭借出色的水性和力量，他在复仇状态下仿佛化身"奇侠"，手中的小刀所向披靡，令日寇闻风丧胆。尽管尚未达到"手撕鬼子"的夸张程度，但那种酣畅淋漓的江湖气已然跃然屏上。

影片中的人物情感线，涵盖阿赑与阿花的情爱纠葛、阿赑与阿荡的兄弟情谊，以及阿荡与托马斯·纽曼的友情羁绊，然而这三段关系都呈现出令人费解的异化感。阿赑与阿花的爱情线的诡异之处在于，两人之间缺乏真实的化学反应，却频繁被剧情强行推向高潮。即便有情浓似火的亲密戏份、激烈争吵以强化矛盾，以及生死关头的煽情渲染，仍难以让观众感受到他们之间深厚的情感纽带。

相较于这条爱情主线，另外两条支线则显得更加离奇。阿赑兄弟的设定或许源于现实中的两兄弟岛，该岛与东渔父岛相距不远。但这条支线的问题在于其功能性过于突出，阿荡对兄长的反叛缺乏情感积累与事件铺垫，仿佛仅为推动后续情节而刻意为之，使人物动机显得牵强。

随后，正是凭借他的行动，阿赑的"杀神"模式得以开启。然而，结局处那场充满张力的"兄弟重逢"戏码，却为原本炽热的兄弟情谊增添了几分微妙的暧昧氛围。这种若即若离的情感呈现，恰似《水形物语》中男女主角在水下凝视对望的经典场景，令人感到莫名困惑与无奈。

在友情线叙事中，托马斯·纽曼被赋予了"女主角"的戏剧张力。阿荡将他从危难中救出的场景中，镜头语言展现出细腻的观察：从垂落的发丝、清秀的面容、浓密的睫毛到挺直的鼻梁与流畅的下颌线条，每个特写细节都暗含情感铺垫。当两人展开语言不通的互动时，若将其中一位设定为女性角色，不仅不会破坏叙事逻辑，反而更契合传统故事框架。尤其在纽曼惊觉阿赑现身的瞬间，其本能的惊惶反应与质问语气，展现出高度可变的性别特征，令人不禁怀疑导演是否存在刻意迎合某种叙事模板的倾向。

尽管存在明显不足，但《东极岛》并非毫无可取之处。影片在叙事和细节处理上存在问题，导致整体观感欠佳，不过仍有值得肯定的亮点。演员表现可圈可点，即便角色因故事基调显得有些舞台化，但主角与配角的塑造依然到位。尤其朱一龙与吴磊饰演的兄弟情深，不仅为剧情增添了感染力，更以精湛的演技为观众带来视觉盛宴。

阿赑那流畅的肌肉线条与纤细腰身令人目不暇接，水中游弋的姿态宛如灵动的游鱼。当他爆发力量时，紧绷的肌肉如雕塑般分明，散发着令人屏息的狂野魅力。俊朗的眉眼与高挑身形交织出独特气韵，更添几分摄人心魄的吸引力。尤为惊艳的是"碉堡"戏份中，鲜血浸透战甲，杀气如雾般缭绕，那双似寒星般冷酷的眼睛缓缓凝视着前方，指尖轻抚发梢的动作仿佛在剥离命运的枷锁，恍若自炼狱归来的复仇者，将邪魅与威严完美融合，令人移不开目光。

倪大红精彩演绎的吴老大，与杨皓宇塑造的保长李元兴、陈明昊诠释的陈先生，三位演员对角色的精准把握与生动演绎，使小人物身上迸发出的璀璨光芒令人印象深刻。角色设定本身就具有强烈的感染力，配合演员赋予角色鲜活的生命力与独特的灵魂，呈现出极具张力的艺术效果，令人回味无穷。

在场面呈现方面，《东极岛》通过摄影与特效两大元素的协同作用，强化了其作为商业电影的视觉表现力。摄影部分以恢弘大气的构图和光影运镜为核心，特效环节则展现出工业化制作的成熟度，二者共同构建出具有沉浸感的视听体验。

水戏表演堪称精彩绝伦，阿赑兄弟如鱼得水般的灵动身姿令人赞叹；当巨浪如猛兽般扑向船舱，那种排山倒海的冲击力震撼人心；而在集体救援时刻，渔船群如潮水般涌来，乘风破浪的场景更是扣人心弦。

《东极岛》的配乐堪称一大亮点，其旋律与情节相互映衬，在呼应故事核心的同时，将情感渲染得更加浓烈。然而，这些艺术上的成就难以弥补剧本与叙事层面的短板，致使影片口碑呈现两极分化之势。相较于此前的《南京照相馆》，它似乎难以在暑期档中再次掀起热潮，AI预测的9亿票房上限，也预示着其市场表现的天花板。