大男主就这么香吗? -

男频作为网络文学平台的重要分类，主要面向男性受众，与女频共同形成核心分类体系。该类型作品涵盖玄幻、都市、科幻、游戏及历史等热门题材，诸如《斗破苍穹》《庆余年》《盗墓笔记》等IP长期占据市场热度。尽管这些经典作品较早启影视化探索，但多数未能实现预期的市场反响。2019年《庆余年》电视剧的成功，打破了"男频IP难出爆款"的行业定论。值得关注的是，该剧在五年后推出的第二季，不仅斩获腾讯视频热度值34000、央视收视峰值2.66%的亮眼成绩，更带动原著小说阅读量实现38倍的环比增长。

被誉为“剧王”的《庆余年》虽早于网文顶级IP《斗破苍穹》上线，却在改编道路上遭遇重大挫折。该剧播出后面临口碑与收视率的双重失利，至今豆瓣评分跌至4.4分，引发观众戏称“斗气化马，恐怖如斯”的热议。

尽管《斗破苍穹》的影视化之路充满挑战，但2025年新一轮男频剧竞争中，《藏海传》以导演的高口碑、原著的强影响力以及主演的高人气作为核心优势，凭借开播前创优酷历史纪录的预约量，以及开播后刷新平台改版后最快站内热度破万的佳绩，成为行业焦点。除数据与招商层面的亮眼表现外，剧集品质及演员表演亦获得观众的积极评价，为后续作品奠定良好基调。

《凡人修仙传》作为内娱首部以修仙为主题的真实武侠剧，尝试为观众呈现全新的东方玄幻世界观，但剧中前期热度与后期口碑的落差仍引发争议。制作团队在叙事节奏的把控上存在明显短板，部分配角剧情的过度展开也分散了主线焦点。不过，杨洋通过饰演复杂多面的主角形象，成功撕裂‘偶像剧男神’的固有印象，其突破性表演获得了业内外更广泛的认可。

尽管市场上偶尔有少数作品取得成功，却难以撼动这一固有现象。但过往爆款剧集积累的市场红利，依然持续吸引着大量创作者涌入男频领域。在竞争日益激烈的赛道中，真正实现突破的团队逐渐摸索出可持续的创作策略——坚守原著内核、注重细节刻画、以长期深耕取代短期投机，唯有坚持这样的创作理念，才能在竞争中开辟更广阔的发展空间。

男频剧集已成为流量明星突破职业局限、实现演艺转型的关键领域。粉丝对于"超级男主角"的期待，已超越单纯的戏份占比，剧中丰富的人物层次设计为男演员提供了锤炼演技的优质平台，助力其突破表演瓶颈。

在《藏海传》中，肖战饰演的藏海角色相较于传统偶像剧中常见的扁平化形象，呈现出更为丰富的人物层次。男频作品的男主角则需承担更为立体的人物成长轨迹与深层次的精神内核，这种角色厚度对演员的表演提出了更高要求，推动其突破偶像剧框架实现艺术层面的升级，成为角色转型过程中重要的实力佐证。

张若昀在《庆余年》中饰演的范闲展现出演技的显著提升，这一突破不仅标志着个人演艺生涯的质变，更折射出男频剧市场转型的深层逻辑。流量明星通过参与男频剧制作，正在逐步摆脱传统粉丝经济的桎梏，实现性别与年龄圈层的突破，构建更具包容性的商业价值体系。此类合作形成良性互动：既帮助男明星摆脱"流量标签"的束缚，也推动男频剧从单纯依赖快感刺激向深度人性刻画转型，有效弥合性别受众差异，使作品兼具'男女通吃'的市场潜力与艺术价值。

当头部男频IP进入影视化阶段时被称为"好饼"，这在情理上是合情合理的。当前男频剧已构建起包含多重标准的筛选机制，通过项目启动阶段的严格考核，有效淘汰了大量缺乏作品承载力的中腰部演员。

在古装武侠剧《赴山海》中，成毅一人分饰两角出色演绎了萧秋水这一经典角色，凭借细腻入微的表演将江湖儿女的豪情与智谋展现得淋漓尽致，为观众塑造了一个兼具侠义精神与复杂人性的立体形象。

《水龙 Yin》中罗云熙饰演的唐俪辞角色，其选角标准已因高投资压力而发生转变。当下古装剧市场呈现出明显的商业导向，制作方与平台更倾向于选择具备稳定受众基础的演员作为主演，以此作为保障项目招商的核心策略。流量明星凭借庞大的粉丝群体，不仅能在剧集开播前创造可观的热度与讨论度，更能在播出期间形成持续的播放量支撑。同时，其影响力还可延伸至周边衍生品开发、原声带传播以及超前点播等多元化盈利模式，这些复合型商业价值成为影视制作的重要考量因素。

尽管流量明星的选用一直饱受争议，被认为压缩了实力派演员的发展空间，但影视市场短期内难以摆脱“流量驱动”模式。在“唯数据论”的选角逻辑下，若演员形象与原著设定严重不符，极易引发原著粉丝群体的抵制反应，进而对作品口碑造成致命影响。男频题材的市场博弈最终仍需回归“贴脸选角”与“扎实剧本”双轮驱动，通过精准匹配角色特质与优质内容创作夯实用户基础，而非单纯依赖流量红利带来的短期收益保障。

表面看似有利可图的诱惑，实则暗藏重重风险。尽管前辈的成就令人钦佩，但若演员难以胜任角色层次，男频作品反而会凸显表演短板，引发观众反感进而导致口碑失控。在观众被海量'电子榨菜'分散注意力的当下，男 freq 剧更需通过精雕细琢展现长剧系统化制作的核心竞争力。

在《雪中悍刀行》中，张若昀演绎的徐凤年这一仙侠主角，从天际降临尘世，其兼具权谋家的沉稳与凡人的情感纠葛，展现出独特的角色魅力。当前男频作品中，主角形象正突破‘开挂逆袭’的单一叙事模式，向更具人性层次的多维度塑造转变。面对男频小说动辄百万字的复杂叙事，影视编剧需在尊重原著精神与迎合银幕表达之间寻求精准平衡。男频剧实现跨圈层传播的核心在于打破性别与年龄的界限，通过情感共鸣触动男性观众的热血情怀，同时构建女性观众的情感认同通道。

《赘婿》的影视化改编，体现了男频IP在影视行业作为精品化赛道的独特地位。当新兴IP不断涌入，短剧的冲击力加持下，唯有品质过硬的长剧方能脱颖而出。相较于需年费会员才能观看的卤肉饭套餐，国产剧更需专业品鉴者来审视其价值。面对男频小说IP的影视化，女频IP的改编往往伴随更高的风险与挑战，不仅难度系数攀升，成功率亦相对偏低，作品常在大爆与扑街间两极分化。

这一困境源于双重考量：既要尊重原著男性受众的价值取向，又要兼顾女性主力观众的偏好。若无法平衡双方口味，影片易陷入受众流失的尴尬境地。但影视大厂仍持续投入这一题材，因其在长剧市场中具有固定定位，高风险背后往往潜藏高回报。《庆余年》的爆火成功，为行业展现了爆款带来的巨大收益，其破圈效应与回报比尤为显著。

成功改编的男频剧必备要素首当其冲的是「保持原味」。虽然热血大男主剧情满足了普遍的爽感需求，但部分原著中的男频思维糟粕若不加以筛选，恐会劝退女性观众。此外，男频小说篇幅普遍较长，从文字到影像的转换考验编剧功力。读者早已在脑海中预演过高燃名场面，若影视呈现效果欠佳，易给人「就这」的落差感。

在众多男频改编作品中，《庆余年》无疑是近年来的标杆之作。其通过轻喜剧形式包裹悲剧底色，既保留了「现代思想与古代制度碰撞」的核心设定，又在群像塑造上投入颇多。全员上桌的复杂人物关系，成功塑造了鲜活的视觉体验，尤其在配角刻画上展现出独特魅力。

流量艺人出演男频剧无疑是双向选择的战略博弈。对制作方而言，艺人庞大的粉丝基础可作为保底热度，而对艺人自身，则是转型契机。大男主戏份的高占比恰恰满足事业粉期待，同时这类题材受众突破饭圈局限，面向更广泛群体，尤其男性观众本身便具备坚实原著粉丝基础，为作品提供了天然流量支撑。

在当前市场环境下，我最为强调的改编原则是「杜绝魔改」。既然定位男频，就应强化自身属性，避免为迎合小众而向女频视角靠拢。大男主的魅力在于完整的人物弧光，而非依赖感情线「凑热闹」。当下部分男频作品呈现出的「四不像」尴尬，正是源于对爱情与成长元素的失衡处理。当两极都需要讨好时，不如直面核心受众，保持内容纯粹性。

正在拍摄的《咸鱼飞升》较为值得期待。该作品突破传统修仙题材，采取无CP纯热血的群像叙事，与当下市场形成差异化竞争。若能保持轻喜剧基调，且编剧功力扎实，或可呈现出独特审美。尤为关键的是男主形象完全契合颜控需求，王鹤棣的路透状态与妆造细节，已展现出对宋潜机角色的精准诠释。