《献鱼》首播，有趣的职场加仙侠设定，无趣的陈飞宇王影璐表演 -

8月16日，电视剧《献鱼》在优酷平台开启多集上线，正式拉开帷幕。该剧由陈飞宇与王影璐联袂主演，融合职场与仙侠元素的设定颇具新意，但两位主演的表现却饱受争议。从目前已播出的剧情来看，演员的表演水准难以令人满意，导致整体观感显得平淡无奇。商业剧的成功不仅依赖精良的剧本，更需要演员具备灵活的舞台表现力，若角色演绎不到位，即便故事设定再吸引人，也可能沦为观众弃看的冷门作品。此外，该剧在服装道具与剪辑节奏方面也存在明显短板，整体制作水平尚未达到仙侠剧的主流水准。

这部仙侠剧以独特的职场生存法则展开叙事，构建了一个充满现代职场气息的修真世界。剧中女性角色们以"打工人"姿态侍奉强势的男主角，而这位掌控全局的魔道强者往往因突发的暴力倾向制造生存危机，形成极具冲击力的职场压迫感。女主角作为典型的职场小透明，其核心诉求不过是维持基本生存，这种反差设定让整个修真世界呈现出令人会心一笑的现实映射。值得注意的是，此类作品往往在后期走向常规化的感情线发展，即通过主角与女主之间看似不可能的互动，最终达成情感共鸣。剧作巧妙解答了这一矛盾：男主角之所以对弱势女主产生特殊情愫，正是因她的存在能够缓解其生理上的不适，这种设定既保持了仙侠世界的奇幻色彩，又暗合现代职场的情感投射。

此类情节设定在当代偶像剧中屡见不鲜。许多此类作品中，霸总角色虽实力出众，却往往伴有健康隐患，如头痛或体寒等，而女主角的出现则成为治愈这些缺陷的关键。由此可见，霸总角色的「治愈」依赖于女主角的存在。这种设定本质上是在为特定受众构建理想化的幻想，让女性观众在情感投射中获得自我价值感。然而，在现实生活中，这样的设定可能过于理想化，男性角色的「废物」属性未必真实存在。

当职场与仙侠元素结合形成新颖设定时，优质表演仍为作品成败的核心要素。以商业类型剧《献鱼》为例，其面临的最大挑战在于主演陈飞宇与王影璐的表演质量存在争议。尤其值得注意的是陈飞宇，尽管仙侠题材对男主角的演技要求相对较低，更注重外貌与气场的塑造，但该剧中男主需具备复杂的情感层次——尤其是「腹黑」这一特质——方能支撑剧情发展。而陈飞宇在塑造此类角色时，显然未能达到预期的表演效果。

陈飞宇的加盟使得这部真人版仙侠剧作在多个桥段中逊色于AI制作的同类内容。AI视频中，男主角不仅能够完成台词演绎，更能通过细腻的情感表达赋予角色生命力。相较之下，真人版作品中陈飞宇的台词表现缺乏温度，情感传达苍白无力，形体表演更显生硬。这种整体的表演失衡使剧作呈现出明显的呆板感。虽然传统剧集往往依赖女主角的出色表现来弥补男主的不足，但王影璐在《献鱼》中的表现同样令人失望，与陈飞宇形成呼应。剧中对女主角的喜剧演绎需求本应突出，特别是少女特有的幽默感，这种特质的强化反而能提升整体观感。然而现实情况却与预期相悖，使得作品在情感表达和角色塑造上都显得力不从心，某种程度上接近赵露思早期作品中的表演风格。

相较于王影璐在喜剧场景中难以自然展现笑点的表演方式，以及陈飞宇同样缺乏感染力的演绎，两位演员的表演水准显然未能达到剧集所需的喜剧效果。这种戏剧张力不足的现象，若换作更具表现力的女演员诠释，或许能显著提升整体观感。值得注意的是，该剧在剪辑节奏与特效呈现上都存在明显短板，不仅叙事连贯性欠佳，视觉效果亦显粗制滥造。这些细节问题或暗示着制作团队在预算与技术层面的局限，使得整部作品在艺术质感上难以突破低成本制作的桎梏。

毋庸置疑，商业剧的吸引力在很大程度上取决于演员的专业素养。若缺乏演技，作品便容易陷入僵硬与生硬的困境。作为以娱乐性为核心的剧集类型，若未能有效传递趣味性，仅剩的便是单调乏味的表演，这样的作品注定难以吸引观众。（文/马庆云）